¿Cuál es la diferencia entre gótico y punk?
El punk y el gótico son dos subculturas que ganaron prominencia en la década de 1980, y diferenciarlas a veces puede resultar difícil para quienes no forman parte de las escenas.
Para quienes están dentro de las escenas gótica o punk, las diferencias entre las dos son claramente evidentes, pero para quienes miran desde afuera, puede haber algunas superposiciones confusas donde las diferencias entre gótica y punk no son fáciles de ver.
Ambos géneros evolucionaron como movimientos contraculturales a finales de los años 1970 y se hicieron prominentes en los años 1980. Ambos se originaron en el Reino Unido y ambos estilos conmocionaron al establishment conservador y desde entonces han sido tratados con sospecha y desdén.
Entonces, ¿qué es lo que hace que el punk y el gótico sean diferentes?
El Reino Unido: la década de 1970
El final de la década de 1970 fue una época de cambios en el Reino Unido. Y para la mayoría, no fue para mejor. Una fuerte crisis económica provocó conflictos y pérdida de fe en el gobierno. La década de 1970 , marcada por la violencia doméstica y pública, también se caracterizó por frecuentes huelgas y atentados del IRA.
Los jóvenes políticamente motivados y con conciencia de clase sintieron las garras de la desesperación cuando un futuro incierto acabó con la confianza en el Partido Laborista. El fracaso del Primer Ministro laborista James Callaghan a la hora de conducir al país hacia la prosperidad marcó el inicio de la era de Margaret Thatcher, cuyo Partido Conservador aplastaría a los sindicatos y la disidencia de la clase trabajadora desde 1979 y durante toda la década de 1980.
Fue en esta época oscura de desesperación que surgió el movimiento punk. Se mostró agresivo y enojado con el establishment por llevar a Inglaterra a una crisis económica. Las clases trabajadoras lucharon mientras los ricos todavía vivían vidas lujosas. Mientras que el movimiento hippie se rebeló con positividad y amor , los punks rechazaron las creencias utópicas poco realistas de los hippies y vieron el mundo bajo una luz (u oscuridad) realista y distópica. Estas creencias se resumían perfectamente en el popular eslogan punk: “No hay futuro”. El remedio para esto fue la anarquía. Fuertemente individualistas, los punks expresaron su descontento con el autoritarismo, el capitalismo y el racismo. Y lo hicieron más vigorosamente a través de la música.
Nacen el punk y el gótico
Formada en 1975, la banda Sex Pistols sentó las bases de la escena punk rock. Su estilo sin restricciones los llevó a maldecir en vivo por televisión y declarar a la monarquía como un régimen fascista. Junto con su sencillo “God Save the Queen”, que criticaba a la monarquía y era muy ofensivo, los Sex Pistols se ganaron mucha burla y odio por parte de las clases altas y del establishment, mientras que la banda era vista como heroica por las clases trabajadoras que habían sufrió durante la década de 1970.
En enero de 1978, los Sex Pistols anunciaron su ruptura, pero no antes de haber influido en otra ola de bandas de punk que tomaron su lugar en lo que se conoció como la Segunda Ola del punk. La escena era demasiado joven y extendida para tener una desaparición tan rápida. Sin embargo, tenía un sonido muy restrictivo, crudo y simple. Muchos músicos se adaptaron y experimentaron con nuevas formas de música, creando la era post-punk (a pesar de que el punk todavía estaba ahí).
Post-punk era un término general que encapsulaba una gama de estilos musicales y bandas que rompían con la música convencional de la época. A la vanguardia de la era post-punk estaban bandas como Siouxsie and the Banshees, Joy Division, The Cure, the Fall, Talking Heads, Gang of Four y muchas otras. La enorme variedad de música que nació o se desarrolló en esta época incluyó la música industrial, la neopsicodelia y, por supuesto, el rock gótico.
Las bandas de la era post-punk Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, The Cure y Joy Division fueron algunas de las bandas que, si bien no se consideraron góticas, tuvieron un impacto significativo en la evolución del rock gótico. En agosto de 1979, Bauhaus lanzó su primer sencillo, “Bela Lugosi’s Dead”, que muchos consideran la primera canción de rock gótico. El bajista David J escribió la canción después de ver varias películas de vampiros en televisión. El tema de la canción era de naturaleza vampírica y trataba sobre Bela Lugosi, quien interpretó al personaje epónimo en la versión cinematográfica de Drácula de 1931 . Al año siguiente, Bauhaus lanzó su álbum debut, In the Flat Field, considerado el primer álbum de rock gótico.
A partir de este comienzo, siguieron otros actos a lo largo de la década de 1980, definiendo el género del rock gótico e influyendo en la cultura que crecería en torno a la música. De particular interés son bandas como Sisters of Mercy, The Cult y Fields of the Nephilim.
Durante la década de 1980, la subcultura punk y gótica se extendió a Estados Unidos y Europa, donde encontró sólidas raíces. Desde Los Ángeles hasta Nueva York y Berlín, las culturas se diversificaron, creando ramificaciones evolutivas de la cultura a medida que pasaba el tiempo y cambiaban los estilos.
Punk y gótico: una convivencia pacífica
Aunque técnicamente el gótico evolucionó del punk, los estilos de música y las culturas que produjeron fueron marcadamente diferentes. Sin embargo, existiendo a menudo en los mismos espacios sociales, desde una perspectiva externa, los góticos y los punks eran vistos juntos, y discernir entre los dos no era un ejercicio particularmente interesante, especialmente desde el punto de vista conservador. Incluso hoy en día, los góticos y los punks frecuentan los mismos lugares. Muchos de los elementos fundamentales son los mismos en cada subcultura, como el inconformismo, el individualismo y el espíritu creativo. Por lo tanto, las dos subculturas comparten una fuerte afinidad entre sí y tienen pocos problemas para coexistir en presencia de la otra.
Diferencias en la moda
En respuesta a los primeros días de la cultura punk, cuando se usaban esvásticas, el movimiento ha sido firmemente antifascista y hace la declaración con esvásticas tachadas, a menudo acompañadas de las palabras “Los punks nazis se van a la mierda”. Fuente: enojadoyoungandpoor.com
La moda ha evolucionado a lo largo de las décadas, y esto ciertamente es cierto dentro de los géneros punk y gótico. Las tendencias iniciales evolucionaron en la música y la vestimenta, produciendo nuevas subculturas de gótico y punk que eran claramente diferentes y parte de un grupo ecléctico en lugar de una sola instancia de individualidad.
La moda punk fue diseñada inicialmente para provocar conmoción en la clase media. Incorporaba temas de vulgaridad, insinuaciones sexuales e imágenes ofensivas. Las esvásticas eran un tema común en los inicios de la moda punk, no por adhesión a los valores nazis , sino simplemente como un símbolo utilizado para generar impacto. Fue muy efectivo, pero llevó a la escena punk en una dirección peligrosa, y algunos punks lo usaron de manera poco irónica. La tendencia pasó de moda muy rápidamente y, hoy en día, una esvástica tachada es común en la imaginería punk y está en línea con los ideales antinazis del movimiento punk.
El deseo social de lucir elegante y aceptable es una dinámica importante que la moda punk pretende desafiar. La ropa rota es un elemento básico de la tendencia, ya sean chaquetas, camisetas, pantalones o mallas.
Las normas de género a menudo son atacadas al estilo punk. Las mujeres punk combinan ropa demasiado femenina con estilos tradicionalmente asociados con la masculinidad en una exhibición que se burla de las expectativas sociales de género. Así, los tutús de ballet y la ropa rosa se combinan con cuero, camuflaje y botas militares. Este estilo también llegó a la moda gótica, con botas cada vez más grandes y colores que se desvanecían hacia el negro. Se puede ver tanto a hombres como a mujeres vestidos de moda gótica con un maquillaje llamativo; Son comunes los polvos faciales blancos, el lápiz labial negro, grandes dosis de delineador y sombra de ojos y las cejas muy bien dibujadas.
Un hilo común tanto en la moda punk como en la gótica son los adornos de púas de metal en la ropa, acompañados de muchas otras joyas. La imaginería punk en este sentido se caracteriza por elementos como hojas de afeitar e imperdibles. Calaveras, murciélagos y otras imágenes oscuras y morbosas se utilizan en estilo gótico. De particular interés en la moda gótica es la popularidad de las cruces y los ankhs.
Una clara ruptura con el estereotipo tradicional completamente negro, la moda cibergótica incorpora colores neón y accesorios para el cabello conocidos como crin tubular. Fuente: Tumblr
En el ámbito de la moda gótica, son los hombres quienes a menudo desafían los estereotipos de género asociados con la moda, a menudo vistiendo mangas de rejilla y corsés y maquillándose de la misma manera que las mujeres góticas. De hecho, la moda gótica ha servido como vehículo para explorar la identidad de género durante muchas décadas.
Podría decirse que la mayor diferencia entre la moda gótica y la punk es que, mientras que los punks llaman la atención con colores brillantes, incluidos intensos diseños de neón, los góticos visten de negro. El negro es un sello distintivo de la moda gótica y otros colores, si se usan, solo están ahí para acentuar la ropa negra.
Sin embargo, ciertos subgéneros del gótico han incorporado colores neón en su moda. De particular interés es el género cibergótico , que puede incluir dosis liberales de colores, desde verde y amarillo hasta morado y azul. Los cibergodos también suelen usar lentes de contacto y gafas protectoras, respiradores o máscaras respiratorias de color blanco o brillante. Las señales de advertencia de peligro biológico son populares.
Influencias culturales y percepciones externas
En términos de influencia cultural, el punk y el gótico son claramente diferentes. El punk obtiene su influencia de una base política y social antisistema de la clase trabajadora, mientras que el gótico, aunque originalmente surgió del punk, se remonta a géneros de literatura, poesía y cine que exploran temas de mitología y terror.
Con un estilo agresivo que es intencionalmente crudo, la anarquía, el arte pop y el poder puro han tipificado la perspectiva punk. Por el contrario, la literatura romántica, la poesía y la expresión erótica han tipificado la visión gótica, adoptando estilos de la época victoriana hasta conceptos modernos de estética futurista.
Mientras que la cultura punk centra su insatisfacción con la sociedad a través de acciones destinadas a alterar las normas establecidas, la cultura gótica se centra en expresar temas sombríos y oscuros presentimientos.
Sophie Lancaster, asesinada a patadas en 2007 por ser gótica. Fuente: Foto de familia vía BBC.
Desde una perspectiva externa, los punks son vistos como agresivos y violentos, mientras que los góticos son vistos como miserables y deprimidos. Hasta qué punto estos estereotipos son ciertos es un tema de gran debate.
Las percepciones externas de las dos culturas han sido una dinámica problemática, y los góticos son los más afectados por el odio y las creencias sin sentido. Esto es particularmente cierto en Estados Unidos y el Reino Unido.
En los Estados Unidos, los góticos han sido objeto de conceptos erróneos descabellados, especialmente en relación con los tiroteos en las escuelas, donde se ha culpado erróneamente a la subcultura de influir en la violencia . De hecho, en realidad ocurre lo contrario. En el Reino Unido, en 2007, una pareja gótica fue atacada por un grupo de adolescentes. Una de las víctimas, Sophie Lancaster, murió a consecuencia del ataque. Dos de los atacantes fueron condenados a cadena perpetua y el juez declaró el incidente un crimen de odio contra los góticos, calificando a los góticos como “personas perfectamente pacíficas y respetuosas de la ley que no representan una amenaza para nadie”.
Evolución de algunos de los subgéneros
Una de las ramas más poderosas y populares del punk fue el pop punk, que surgió a finales de los 90 y despegó a principios de los 2000. Al incorporar sonidos pop en sus canciones, bandas como Blink-182 y Sum 41 comenzaron a redefinir el punk. El movimiento atrajo a un grupo demográfico joven de adolescentes y personas de veintitantos años y se volvió tan popular que algunos dirían que superó casi por completo al punk rock.
El emo, que surgió como género musical del post-punk a mediados de la década de 1980, es un género de música rock que tiene sus raíces en el hardcore punk. Evolucionando a lo largo de las décadas con elementos de pop punk, rock alternativo e indie rock, la música emo generó una poderosa subcultura a principios de la década de 2000, especialmente vinculada a bandas como My Chemical Romance y Fall Out Boy, entre muchas otras. Esta subcultura se conoció como “escena”. Los jeans ajustados, las muñequeras y las tachuelas son parte integral de la moda, pero la característica más notable son los peinados, que presentan texturas puntiagudas o entrecortadas con flequillo que cubre un lado de la parte superior de la cara.
La subcultura gótica ha producido una increíble variedad de estilos de moda durante sus cuatro décadas de existencia. Aquellos que emulan la moda de los góticos originales se conocen como góticos “trad”, mientras que otros han experimentado y creado nuevos estilos. Deathrock combina estilos punk y gótico, siendo los mohawks populares y creando una estética que se asemeja a una versión mucho más oscura de la moda punk. Aquí encontramos una superposición donde, al menos en términos de moda, es visible la confusión entre lo gótico y lo punk.
El término “cybergoth” fue acuñado por Games Workshop en 1988 para su juego de rol “Dark Future”, pero no fue hasta la década siguiente que la moda despegó. Esta forma de moda gótica toma prestados elementos de la cultura rave, incluidas botas mullidas y accesorios coloridos para el cabello. La música en esta escena está dominada por diversas formas que incluyen ritmos electrónicos pesados.
Popular en Japón, la moda gótica lolita enfatiza la ternura y combina ropa de muñeca con temas espeluznantes. El gótico victoriano visita temas de moda populares de la época victoriana, mientras que el gótico romántico se centra en el período romántico.
A pesar de las diferencias en las expresiones musicales, artísticas, de moda y emocionales, si algo une a los subgéneros punk y gótico es el sentimiento de ser un marginado y rechazar las normas sociales dominantes. En esto, los subgéneros no son sólo parientes sino aliados culturales.