- BPM
Para spoken neofolk suave y atmosférico:
Rango recomendado: 60-80 BPM. Empieza con 70.
Compás 4/4 (o 3/4 si quieres algo más de vals/folk).
Una vez elegido, no lo cambies. Todos los samples e instrumentos se graban a ese BPM.
2. La nota (tonalidad)
La voz hablada no tiene una nota fija como una voz cantada, pero tiene un tono natural donde descansa. Esa nota es la base de tu canción.
Di una frase de tu letra con tu voz natural y suave.
Alarga una sílaba (como “mmm” o “aaa”) en el punto donde tu voz se siente más cómoda.
Cántala/tarareala en un afinador (la app Vocal Pitch Monitor, cualquier afinador gratuito, o un piano virtual para comparar).
Anota la nota que te dé, por ejemplo Re.
Esa será tu nota raíz. Referencia general: voces graves suelen caer entre La2 y Re3, y voces más agudas entre La3 y Re4.
Ejemplo: si tu nota es Re, tu tonalidad es Re menor (Re, Mi, Fa, Sol, La, Si♭, Do). Es oscura y encaja con el neofolk.
- Cómo se acomoda todo
En neofolk hablado no necesitas muchos acordes. Lo más efectivo y ordenado:
Drone (nota sostenida): una nota larga en tu raíz (Re) y otra en la quinta (La). Es la base de casi todo el neofolk atmosférico.
Instrumentos rudimentarios (guitarra acústica, percusión de mano, cuerdas, objetos): afínalos a Re y toca solo notas de Re menor. Un patrón de 2 acordes (Re menor y Do, o Re menor y La menor) es suficiente.
Voz: habla sobre el drone. Como no es cantada, no choca con las notas. Solo evita que tu tono natural quede lejos de la raíz. Si suena tenso o desconectado, sube o baja la tonalidad hasta que tu voz “descanse” sobre la base.
4. Metrónomo: ¿app aparte o la de Koala?
Usa el metrónomo interno de Koala, no una app aparte. Una app externa no está sincronizada con el tempo y los samples, y el sonido se puede colar en el micrófono si no usas audífonos.
Configuración en Koala (los nombres de los menús pueden variar un poco según la versión, revisa los ajustes):
Fija el BPM (70) en los ajustes del proyecto.
Activa el metrónomo y, si tiene, la cuenta regresiva (count-in) de 1 compás.
Usa audífonos siempre al grabar, para que el clic no entre al micrófono.
Activa quantize si quieres que lo grabado se alinee al ritmo (para voz hablada, mejor déjalo apagado o suave).
5. Cómo grabar la voz en spoken word
La voz hablada no necesita seguir el clic de forma estricta, porque pierde naturalidad. Tienes dos opciones:
Opción A (recomendada): voz libre sobre la base.
Graba primero la base (drone e instrumentos) a 70 BPM con metrónomo.
Quita el clic y graba la voz escuchando solo la base con audífonos.
Habla con naturalidad, marcando las frases al compás de la música sin forzarte.
Opción B: voz con clic.
Deja el metrónomo activo.
Haz cada verso en uno o dos compases.
Úsala si quieres precisión rítmica, pero suele sonar más rígida.
6. Orden de trabajo
Fijar BPM (70) y nota raíz (la de tu voz).
Crear el drone y los instrumentos en esa tonalidad.
Grabar la voz sobre esa base, en un lugar silencioso y a la misma distancia del micrófono en cada toma.
Revisar que la voz no choque con la base. Si suena raro, cambia la tonalidad, no la voz.
Añadir reverb suave y texturas al final.
Si me dices qué instrumentos tienes y cuál es tu nota natural de voz, te armo la tonalidad y los acordes exactos para tu canción.